Avance Proyecto en Proceso, Hotel Xbalamque

17 Abril de 2009

Avance Proyecto en Proceso, Hotel Xbalamque

05 de Abril 2009

Proyecto en Proceso

3° Etapa, Mural Hotel Xbalamque, Cancun Q.Roo. Representación del dios Itzamna.

También llamado Zamná. Señor principal para los mayas. Hijo de Hunab Kú y esposo de Ixchel. Itzamná e Ixchel forman la primera dualidad, característica que rige la cosmovisión mesoamericana. Comúnmente se le representó como un dios que poseía el conocimiento del calendario, las matemáticas y la escritura. Según los mitos yucatecos fundó la ciudad de Izamal (en el estado de Yucatán, México) donde mandó a construir tres templos que representaban su cabeza y sus manos. En el Chilam Balam se le atribuye el gobierno total del universo maya, siendo su morada el decimotercer cielo, en las alturas del árbol sagrado Yaxché (ceiba). Durante el clásico se le consideró padre de los gemelos sagrados del Popol Vuh y en algunos casos su abuelo. Algunos reyes mayas adoptaban su nombre para agregar divinidad a su reinado, al igual que el de otros dioses como Chaac o K'awil. Entre los mayas actuales Itzamná tiene igual importancia que Chaac

Febrero 2009

02 Marzo 2009

26 Marzo 2009

Ultimos Trabajos

A continuacion anexo algunos de mis ultimos trabajos realizados tanto en tecnicas mixtas como al oleo:

-Guerrero Pajaro-Jaguar-

-Mirada-

-Maya Actual-

-Mascaron Maya I-

-Bodegon-

-El Umbral de la Creación-

Grandes Maestros del Arte (Parte II)

Michelangelo Merisi da Caravaggio

(Milán, 29 de septiembre de 1571 - Porto Ércole, 18 de julio de 1610)

Fue un pintor italiano activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia, entre los años de 1593 y 1610. Es considerado como el primer gran exponente de la pintura barroca.

Salvo en sus principios, Caravaggio produjo mayoritariamente pinturas religiosas. Sin embargo, a menudo escandalizaba y sus lienzos eran rechazados por sus clientes. Dos de los reproches habituales eran el realismo de sus figuras religiosas rozando el naturalismo temprano, así como la elección de sus modelos entre la gente de más baja condición

En lugar de buscar bellas figuras etéreas para representar los actos y personajes de la Biblia, Caravaggio prefería escoger a sus modelos de entre el pueblo: prostitutas, chicos de la calle o mendigos que posaron a menudo para los personajes de su cuadros. Para La Flagelación, compuso una coreografía de cuerpos en claroscuro con un Cristo en movimiento de total abandono y de una belleza carismática. Para el San Juan Bautista con el carnero, muestra a un jovenzuelo de mirada provocativa y en posición lasciva –se decía que el modelo era uno de sus amantes.

(1)La pintura de Caravaggio que causaría el mayor escándalo a los ojos de la Iglesia fue La muerte de la Virgen, por la representación tan realista del cuerpo de la Virgen María con el vientre hinchado -acompañado de sulfurosos rumores según los cuales el modelo habría sido el cadáver de una prostituta encinta ahogada en el tiber.

(2)Una de sus obras más conocidas de la época es La negación de San Pedro. En el claroscuro de esta pintura, dos mujeres señalan con sus dedos a Pedro, mientras que un soldado completa el trío. De esta manera, Caravaggio representó simbólicamente las tres negaciones de Pedro hacia Cristo.

En el verano de 1610 tomó un barco rumbo a Roma para poder ser indultado, lo que consiguió gracias a sus influyentes amistades romanas. Los extraños sucesos acontecidos en Roma fueron objeto de muchas suspicacias populares. El 28 de julio un «avviso» (periódico privado de Roma para la corte de Urbino.) anunció que Caravaggio había muerto. Algunos días más tarde otro «aviso» afirmó que el pintor había muerto de fiebre en Porto Ércole. Las confusiones generadas por el segundo aviso fueron tan grandes que nunca se supo a ciencia cierta la verdad, pero el cuerpo no se encontró.

Un poeta, amigo íntimo del pintor, dio como fecha de su muerte el 18 de julio, víctima de fiebre en Porto Ércole, cerca de Grosseto, en Toscana.

Algunas Obras:

(1)

(2)

Grandes Maestros del Arte (Parte I)

Trato de poner algunos de los puntos mas importantes de este gran artista, sin duda una gran historia detras de cada obra.

Jacques-Luis David
(Paris, 30 de Agosto de 1748 - 29 de Diciembre de 1825)

Fue un pintor francés de bastante influencia en el estilo neoclasico. Buscó la inspiración en los modelos escultóricos y mitológicos griegos, basándose en su austeridad y severidad, algo que cuadraba con el clima moral de los últimos años del antiguo regimen.

Más tarde David llego a ser un activo participante en la Revolución Francesa así como amigo de Maximilien de Robespierre; en realidad fue el líder de las artes bajo la República Francesa. Encarcelado tras la caída de Robespierre del poder, más tarde se alineó con el advenimiento de otro régimen político, el de Napoleón Bonaparte. Fue en esta época cuando desarrolló su 'Estilo Imperio', notable por el uso de colores cálidos al estilo Veneciano. Entre sus numerosos alumnos cabe destacar a Antoine-Jean Gros, Anne-Louis Girodet de Roucy-Triosson y el más conocido de todos: Jean Auguste Dominique Ingres. Esto le hizo ser el pintor más influyente del arte Francés del siglo XIX, especialmente en las pinturas académicas.

En Roma, David pintó su famoso Juramento de los Horacios. Los temas y motivos se reiterarían en obras posteriores el Juramento del Juego de pelota y la Distribución de las Águilas. Mientras en el Juramento de los Horacios y Juramento del Juego de pelota se enfatiza la importancia del auto-sacrificio masculino por el propio país y por patriotismo, la Distribución de las Águilas hablaría del auto-sacrificio por el emperador (Napoleón) y la importancia de la gloria obtenida en el campo de batalla.

- Juramento de los Horacios -

-Juramento del juego de pelota (boceto)-

-La muerte de Marat- Obra maestra de David.

Marat, periodista y parlamentario revolucionario, y amigo de David, fue asesinado el 13 de julio de 1793 por la girondina Carlota Corday. David de nuevo organizó un funeral espectacular, y Marat fue enterrado en el Panteón. Al morir en una bañera, David quería que su cuerpo estuviera sumergido en la bañera durante la procesión funeraria, pero el cuerpo había empezado a putrefactarse. En lugar de ello, el cuerpo de Marat fue periódicamente rociado con agua cuando la gente iba a ver su cuerpo, lleno de heridas enormes.

La muerte de Marat, quizá sea la obra de David más conocida. Al presentar la pintura a la Convención, dijo: «Ciudadanos, el pueblo llamaba de nuevo a su amigo; su voz desolada fue oída: David, coge tus pinceles..., venga a Marat... Oí la voz del pueblo. Obedecí.» David tuvo que trabajar con rapidez, pero el resultado fue una imagen simple y poderosa.

Los mejores solos de guitarra

Hace poco Gibson saco una lista de los 50 mejores solos de guitarra, de la cual a mi gusto muy personal para mi estos serian los primeros.
Si tienen oportunidad de escucharlos disfrutenlos, aqui los nombres y links:

Observacion: Vale la pena escucharlos completos...

1.-Led Zeppelin - Stairway to heaven + Jimmy Page

http://www.youtube.com/watch?v=vvoQexzTIxcube.com/watch?v=vvoQexzTIxcv=vvoQexzTIxc







2.-Lynyrd Skynyrd Free Bird Live 1977 (Version Completa)http://www.youtube.com/watch?v=7PENBU3lrpEpE


2a.-Lynyrd Skynyrd Free Bird (Version Solo guitarra)http://www.youtube.com/watch?v=e9C91dQFxjMxjM






3.-Pink Floyd - Comfortably Numb Pulse 1994
http://www.youtube.com/watch?v=JWnapx502uQ







4.-Yngwie Malmsteen - Black Star
http://www.youtube.com/watch?v=de4Gzf-TgqE?v=de4Gzf-TgqE






5.-Eddie Van Halen-Eruption
http://www.youtube.com/watch?v=YuoNxEI0C7A








6.-Joe Satriani - Surfing with the Alien
http://www.youtube.com/watch?v=dyNjZrIquvQ

¡¡¡ Bievenido(a) !!!

Agradeciendo el apoyo de todas las personas que han seguido mi camino y han solicitado un medio para ingresar sus comentarios, he dispuesto éste espacio de comunicación para mantener cierta cercanía, esperando que sea del agrado de todos y más que nada, de cierta utilidad.

Y aprovechando, quisiera tratar temas de interés, por lo que he decidido iniciar con el siguiente:

Tecnología vs Artistas Plásticos

En la actualidad muchos artistas están aislados de la tecnología, pero si se toma en cuenta cómo han avanzado los programas de diseño, estos bien podrían ser un aliado muy rápido y eficiente en muchos aspectos.

En el ritmo de vida que llevamos, al día de hoy una pc y un buen software agilizan muchos procedimientos y pasos.

Algunos puntos a considerar:

- El software está diseñado para facilitar al artista la realización de un determinado tipo de trabajo.

- Los lápices y rotuladores se utilizan para bosquejar las ideas iníciales, hoy en día se utilizan pcs para las etapas finales del diseño artístico.

- El arte es interdisciplinario y por ello el artista necesita tener conocimientos de otras actividades tales como la fotografía, el dibujo a mano alzada, el dibujo técnico, la geometría descriptiva, perspectiva y diseño digital.